和の魅力 再発見
| Today, Japanese traditional culture is not popular among majority of
Japanese people. Many people think that it is irrelevant to their daily life.
You would not be interested in it, if you simply accept general ideas of it. You
cannot understand the real attractiveness of Japanese traditional culture, if
you only cram knowledge into your head. The first step for real understanding is to appreciate it. Don't let yourself bound by general conventional ideas. Free your mind and approach to the object. You would easily find new attractive aspects of Japanese traditional culture. Not only for maintaining traditional culture but also for creating new culture, it would be very valuable for us to understand traditional Japanese aesthetic sense, which have enriched Japanese life throughout its long history. This time, let's discover the world of "Byoubu-e", the picture on the folding screen, which has traditionally decorated Japanese living space. Look at the picture on this page. What is your impression? What do you think about it? This picture is painted on a "Byoubu", the folding screen. In actual situation, "Byoubu" is put in the room to appreciate. Thus, if you stand in front of it in the actual situation, you could see some full-scale Kimono, a Japanese traditional cloth, hanged on a rack in this picture. Since "Kimono"s are not still, you could find that the gentle wind coming into the room in the picture. This kind of "Byobu-e" shows you an indoor scene. In this kind of picture, You could find a "Go" (a board game), a "Koto" (a music instrument), or a "Kou-dougu" (tools for incensing) with a "Shoji" (a paper screen) or gold background. On the "Go" board, some stones are scattered, as if someone had been playing with it. A "Suzuri" (an inkstone) is still wet, as if someone had been using it. As if someone had been reading it, a book is on a desk. Finding these signs of living scene, you could feel the vitality in the room in the picture. It is not a real but an imaginary room extended from the real room with a touch of humans. This kind of work, which shows a scene of indoor space, was made about 400 years ago. Today, this type of "Byoubu" is called "Tagasode-Byoubu". Dozens of them still exist. It shows that the subject of the painting was very popular at that time. At that period of time, patterns of "Kimono" became luxurious. Many "Byoubu"s made at the same period of time have people wearing colorful luxurious "Kimono" in the picture. "Tagasode-Byoubu" has only "Kimono"s. People are not in the picture. That is the unique point of "Tagasode-Byoubu". When "Kimono" was an everyday cloth, the back of "Kimono" was used as canvas. It has various patterns on the back. People could wear "Kimono", and addition to that, people could also display and appreciate it as an artistic work. Today, "Tagasode-Byoubu" is placed in the museum. It might be very difficult to feel the realism and vitality in the picture, since it is not placed in the situation it should be. In the actual situation at that time, it was placed in the living space actually used by people. Imagine that your room is decorated by a modern version of "Tagasode-Byoubu". In the picture, notebooks are on the desk, and playing cards are scattered on the table, as if someone had been there just a few minutes ago. A dress and a suit put on hangers are swinging with the wind. All of these objects in the picture are full-scale size. You could feel the vital atmosphere of the room, and even you could imagine the existence of fictitious inhabitants in the room. Imagine this modern "Tagasode-Byoubu" is very popular today. If so, you could buy variety of "Tagasode-Byoubu" with various objects, such as clothes, tools, etc., inside the picture. You could put it at one side of your room, and create extended virtual space. Imagining these scenes, we could find that the aesthetic sense shared by people at that era was very unique. Today, we think clothes lose their role at the time we undress. We put them in the closet. We never use them as materials for decorating our living space. 400 years ago, when people undressed "Kimono", it became an artistic work for appreciation. When people wore "Kimono", they thought they could be a part of the artistic world. Putting on "Kimono" had more meaning than just putting on a cloth. It could enrich people's life in artistic way. In the case of "Tagasode-Byoubu", it created the virtual space with "Kimono" which you were never able to put on. In this case, "Kimono" in the picture has a role to give people a hint to imagine inhabitants living in this virtual room. People enjoyed the artistic and intellectual game in the imaginative world. You might have had an idea that the subject of traditional Japanese pictures is always the beauty of nature. Many famous pictures are indeed expressing it. However, it is just a part of the wonderful world of traditional Japanese art. Interesting world of art, which is different from modern view and sense, have existed in Japanese long history. "Tagasode-Byoubu" is just one example. Let's enjoy discovering, experiencing, and absorbing various kind of beauty and attractiveness of the world of traditional Japanese art scene Ayaka Himoto
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今日までどうにか守り伝えられてきた日本の伝統文化は、近頃ではその魅力が見直されつつあるものの、一般的には縁遠い存在であるのが現状です。なかには、我々の日常からかけ離れた別世界のことのように、何となく取っ付きにくい印象を抱いている人も少なくないようです。また、たとえ興味があっても、与えられた概念を鵜呑みにするばかりでは、いずれ退屈なものと化してしまう恐れもあります。知識を詰め込むだけでは、真の奥深い魅力に触れることはできません。日本の文化が生活と融合しつつ成り立ってきたように、まずは、身近なものとして楽しむことが真の理解への第一歩となるでしょう。そこで、まずは固定概念にとらわれず、日本人の育んできた美意識を、新鮮な驚きをもってとらえ、味わうことから始めてみましょう。精神的に豊かな生活を営んできた日本人の美意識に改めて親しむことは、日本人が自ら発信する新たな文化を育むにあたって決して無駄にはならないでしょう。
今回は、日本の生活空間を彩っていた屏風絵の世界をのぞいてみましょう。
さて、しばし図版を眺めて下さい。あなたはこのような絵を見て何を感じたでしょうか。
これは実際には屏風という大画面に描かれたものです。あなたの目の前には等身大の衣桁にかかった衣裳がゆらめいていることになるのです。この作品の他にも、金地又は明かり障子を背景に碁盤や琴、香道具などを配した室内の様子が描かれているものもあります。碁盤の上にはつい先程まで誰かが遊んでいたかのように碁石が散らばっていたり、硯は使った後のように墨でぬれたままであったり、冊子が開いたままになっていたり、あなたの目の前には、人の気配さえ感じさせる虚構の室内が広がっているのです。
この作品は近世初期に制作され、今日では「誰が袖屏風」と呼ばれています。現存する遺品だけでも数十点あり、当時いかにこの画題が好まれたかをしのばせています。この時代は、特に衣裳の文様が華麗になり、同時期に制作された屏風絵の中には華やかな衣裳をまとった人々が描かれているものは多いのですが、この屏風は、衣裳のみで人物は描かれていないという、独特な趣を伝えています。今でも、婚礼衣裳等、衣桁にかけて平面の状態で飾られた着物を見ることがあるでしょうが、着物が普段着であった当時においては、着物の背面がカンバスのようになって様々な文様が描かれ、その平面の状態のまま絵画のように鑑賞するものにもなっていたのです。
今日、この作品の実物を見る場合は美術館であり、「ああ、着物が描いてあるのか。」などと何となく通り過ぎていくかもしれませんが、このような画題が成立した当時は、実際の生活空間である室内に置かれ、その一面を大きく占めていたことになるのです。もしも、このような画題の「現代版」があなたの部屋に飾られたとしたらどうでしょう。机の上の開かれたままのノートや散らばったままのトランプが、先程までそこに誰かがいたことを感じさせ、ハンガーにかけたワンピースや背広がかすかにゆらめいて、その虚構の部屋の住人を暗示する。そのような画面があなたの部屋の一面から等身大で広がっているとしたら。そしてこのような画題が洋服の柄や道具を変化させることによってくり返し描かれ、流行しているとするなら。そんなことを思い描いてみると、何やら不思議な美感を当時の人々はもっていたように感じられませんか？
今日の我々にとって衣服とは、人の身に着けられることによってその役目を果たし、衣服を脱いだときはクローゼットにしまいこまれるものであって、それらが、空間を彩る対象とはならないでしょう。しかし平面的な着物が、絵画のように鑑賞される対象でもあった時代においては、着物は人が身に着けていなければ絵画ともなり、空間の装飾ともなりました。そして、人はそれを身に着けることによって、その絵画的な世界と融合し一体化することになり、たかが衣服を身に着ける行為さえもが豊かさにつながっていたのです。そして、「誰が袖屏風」の場合では、手にとって身に着けることのできない衣裳のゆらめく世界をあえてつくり出し、様々な衣裳の文様等から、その虚構の部屋の住人を想像させるような、本来の衣服に対する実際的な見方を排除した想像の世界での遊びの感覚を、今に伝えているのです。
日本の伝統的な絵画というと花鳥画等、日本人の自然観をあらわした文句なく美しい対象が描かれているものを想像する方もいると思いますが、なかには、現代の我々の感性とは少々異なった不思議な世界を展開している絵画も少なくありません。「誰が袖屏風」はほんの一例にすぎませんが、固定概念にとらわれずに様々な美のあり方を吸収し、その魅力を再発見してみてはいかがでしょうか。
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| 本間６曲屏風 |
| 江戸 |
創美総合研究所 ひもとあやか
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